In questo periodo di lockdown e post lockdown in tanti paesi, DomasArt Film Production e Raman Turhan offrono la possibilità di effettuare tutti i CORSI ONLINE IN DIRETTA LIVE CON IL DOCENTE.

Come Associazione Culturale siamo molto sensibili a quanto sta accadendo nel mondo in questo momento. Di conseguenza vogliamo andare incontro a tutti i nostri studenti e a coloro che si interessino alle nostre lezioni, aiutandoli con dei corsi nuovi ed originali mirati per le loro esigenze. Abbiamo quindi deciso di proporre delle tariffe molto vantaggiose; questo è stato possibile perché i corsi online in diretta live con il docente non necessitano di costi logistici a cui solitamente si va incontro. Di conseguenza tutti i nostri corsi e pacchetti beneficiano di un grande sconto speciale rispetto alle tariffe normali, in particolar modo il pacchetto da 8 lezioni.

A fine corso a ogni studente verrà rilasciato dalla DomasArt Scuola di Cinema:

• Un attestato del corso frequentato;
  
  
• Inoltre gli studenti più meritevoli saranno presi in considerazione per i futuri progetti della DomasArt Film Production;
  
  
• Le tariffe dei nostri corsi non hanno costi aggiuntivi o spese extra, tutto è incluso nella tariffa.

RECITAZIONE

Corsi di recitazione cinematografica e teatrale partendo dai metodi di lavoro dei leggendari maestri di recitazione come: Stanislavskij, Michael Cechov, Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner, Uta Hagen, David Mamet fino ad arrivare ai grandi maestri d’oggi come Ivana Chubbuck, Susanne Batson e Dominque De Fazio, ecc.
Di seguito la lista dei metodi e tecniche di lavoro che si affronteranno, e le loro parti più conosciute raccontate in poche parole:

Stanislavskij:
Recitazione naturalistica, realismo.
Maggior conoscenza dei proscessi della vita.

Lee Strasberg:
Ricerca e studio della memoria emotiva.

Stella Adler:
Immaginazione oltre al richiamo emotivo, “disegnare sulle emozioni che ho vissuto”

Meisner:
“Vivere in modo veritiero in determinate circostanze immaginarie”.
E il suo famoso esercizio di ripetizione una di fronte all’altro.

Michael Chekhov:
Un approccio psico-fisico alla recitazione, concentrandosi su mente, corpo, e una consapevolezza dei sensi.

Practical Aesthetics:
Analisi della scena in quattro fasi; gli attori sono tenuti a concentrarsi su ciò che sta letteralmente accadendo nella scena e ciò che si desidera dagli altri personaggi.

Uta Hagen:
Realismo e verità sopra ogni altra cosa; “Sostituzione” (o “transfert”) incoraggia gli attori di sostituire le proprie esperienze e ricordi emozionali per le determinate circostanze di una scena.

Ivana Chubbuck:
Dodici punti da seguire per entrare nel personaggio e farlo vivere.
Capire qual è l’obiettivo che il personaggio vuole e deve ottenere, la necessità di raggiungere quell’obiettivo guida le azioni del personaggio.

Susan Batson:
Indicare agli attori come prepararsi e quali chiavi utilizzare per creare la vita di un personaggio, pienamente umana, di straordinaria grandezza espressiva e all’insegna della parola d’ordine “verità”.

Dominique De Fazio:
Insegnare e dare gli strumenti necessari all’attore per diventare un “attore creativo” mantenendo come riferimento “l’autenticità” di modo che l’artista possa creare personaggi e scene originali, uscendo così dai soliti schemi e metodi.

SCRITTURA

Dietro a ogni grande film c’è una grande sceneggiatura, il sapiente lavoro di un team di autori. La scrittura è alla base di ogni lavoro audiovisivo e di quasi tutte le altre discipline artistiche. Immergersi nello studio della scrittura e in particolar modo della sceneggiatura significa apprendere il linguaggio delle immagini e imparare a far crescere le proprie storie dall’immaginazione alla scrittura, per vederle trasformate in: film, documentari, serie TV, teatro, libri, poesie, canzoni, ecc.

• Idea
• Soggetto
• Trattamento
• I 3 atti: da Aristotele a Syd Field
• Teorie narrative
• Creare i personaggi
• La scena e la sua costruzione
• Costruire il dialogo
• Stesura della sceneggiatura
• Scrivere un corto e strutturare la storia

REGIA

Nella sezione riguardante i Corsi di Regia si affronteranno i seguenti processi di lavoro: la progettazione della narrazione, l’analisi della sceneggiatura, la preparazione delle riprese, il cast, sinergia con i componenti della troupe, la ricerca delle location, il set, direzione degli attori, il montaggio, la sonorizzazione, ecc. Grazie ad uno studio e a una ricerca approfondita sui punti citati prima, si realizzeranno i seguenti progetti:

Cinema
Lungometraggio e cortometraggio.

Documentario
Approfondimento dell’osservazione della realtà.

Spot per TV, videoclip, video aziendale
La comunicazione audiovisiva di un prodotto, i ritmi e la costruzione del messaggio commissionato.

La messa in scena
La traduzione in immagini delle parole valorizzandone il senso e i contenuti.

Il punto di vista
Scelte artistiche sulla: drammaturgia, piano regia, attori, scenografie, costumi, musiche, montaggio, ecc.

Scelte tecniche, di mezzi tecnici e della troupe.

Elementi base di recitazione e direzione degli attori
Analisi del testo, costruzione del personaggio, actions.

Normative
Il copyright, la progettazione, il mercato.

Argomenti trattati:

• Linguaggio visivo
• Raccontare per immagini
• Teoria e grammatica delle inquadrature
• Movimenti di macchina
• Scavalcamento di campo (regola dei 180°)
• Luce e illuminazione delle scene
• Storyboard, previsualizzazione e lista inquadrature
• La troupe
• Il lavoro del regista
• Esercizi pratici di regia
• Dirigere gli attori
• Preparazione mentale ed emotiva degli attori
• Direzione della fotografia
• Set e riprese
• Direzione del montaggio
• Tecniche di montaggio
• Produzione e organizzazione

CULTURA DEL CINEMA

Cultura del Cinema è una sezione formata da due corsi molto importanti e rilevanti: Storia del Cinema e Critica Cinematografica. Questi due corsi sono rivolti sia agli appassionati che agli artisti che ne vogliono far parte, perché ci consentono di scoprire i segreti e i misteri di questo affascinante mondo che tante volte sembra essere un enigma.

Corso di Storia del Cinema:
Vedremo le origini del Cinema, come è nato, come si è sviluppato e tutti i suoi più importanti cambiamenti fino ad oggi. E in fine come sia diventata l’arte che fa sognare tutti a d’occhi aperti.

Alcuni punti importanti che verranno affrontati:

• I più grandi film, artisti, attori che hanno influenzato il cinema mondiale.
• Dove e come è nato il cinema.
• I film bianco e nero.
• L’arrivo del suono.
• Fine del cinema muto e inizio di una nuova era per gli attori.
• Il passaggio a colori.
• La grande importanza della fotografia con l’arrivo dei film a colori.
• L’arrivo delle telecamere digitali e la fine della pellicola.
• Effetti speciali.
• Ecc.

Corso di Critica Cinematografica:
Come guardare un film, una scena, un’inquadratura e come comprendere i suoi significati più nascosti, i suoi dettagli e tutte le sue sfumature. Vedremo come capire il senso e il significato artistico, e quali sono e dove sono i messaggi dell’autore o del regista. Iniziando ad analizzare i reparti più conosciuti come: sceneggiatura, regia, recitazione, ecc. Senza tralasciare il valore e l’importanza dei reparti meno conosciuti ma importanti quanto quelli più conosciuti: fotografia, suoni, musica, montaggio, ecc.
Dopo il lato puramente artistico di un film affronteremo anche il lato tecnico.

Alcuni punti importanti che verranno analizzati:

• Sceneggiatura e narrazione del film.
• Regia e inquadrature.
• Fotografia.
• Recitazione.
• Montaggio.
• Suoni e colonna sonora.
• Location.
• Costumi e trucco.
• Ecc.

ARTI YOGICHE

Corsi specifici per il benessere psicofisico della persona e dell’artista, per scoprire le proprie capacità e il proprio talento valorizzandolo e quindi esprimendolo al meglio. In tutti i corsi verranno utilizzati metodi, tecniche ed esercizi innovativi ed originali. Vedremo come calmare e rilassare la mente, come praticare la presenza e la consapevolezza, come migliorare la concentrazione e l’attenzione, ecc.

I corsi nella sezione di Arti Yogiche sono cinque:

1. Rilassamento psicofisico
2. Concentrazione e Attenzione
3. Presenza e Mindfulness
4. Consapevolezza e Autenticità
5. Live coaching

Altri punti importanti che si affronteranno:

• Svuotamento,
• Lasciare andare,
• Sensi e sensoriale,
• Sentire e vivere con la parte profonda,
• ecc.